RADIO DE ACCIÓN

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Este primer Encuentro Andaluz de Arte de Acción forma parte de una serie de iniciativas dedicadas a la difusión y la investigación sobre los fenómenos accionistas y performativos iniciadas a principios de 2000 en Sevilla a raíz de la aparición de CONTENEDORES (muestra internacional de arte de acción de Sevilla) y continuada en el tiempo con otros proyectos, tanto a nivel documental, de producción, de práctica y de pedagogía.

El proyecto incide en la investigación sobre el panorama local de la performance y en la búsqueda de un tejido accionista en Andalucía, indagando tanto en las claves de la acción como en las distintas líneas de fuga que sirven hoy de cauce a la performance y a los fenómenos performativos sea en las artes, la cultura, los medios, la política o la sociedad. El Encuentro busca sinergias entre distintos modos y formas de ver el hecho acción: tanto desde el trabajo de artistas que toman como base la acción o se sirven de ella enfocándola hacia los terrenos del video, la fotoacción, la pintura o la interacción de lenguajes al del comisariado, gestión y crítica y los proyectos de investigación o la creación sonora experimental. Este primer encuentro sienta las bases de un debate largo que implica tanto a la necesaria base documental y pedagógica como a la producción del artista y la percepción del espectador contemporáneo.

El encuentro, en el que se desarrollarán debates, mesas redondas, acciones y proyección de videoperformances, tendrá lugar a lo largo de dos días (11 y 12 de diciembre) en el Museo de Huelva. Posteriormente, el 17 de diciembre, se realizará una sesión de acciones y debate en Sevilla, en colaboración con el espacio La Nave Spacial.

Los textos e imágenes que se generen de este primer encuentro serán recogidos dentro del segundo número de la publicación CASOS DE ESTUDIO. CUADERNOS SOBRE ARTE DE ACCIÓN cuyo segundo número estará íntegramente dedicado al panorama de las artes de la acción en Andalucía.
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PROGRAMA
Jueves 11, 18,00 h. Museo de Huelva
Mesa redonda > LOCAL: panorama de las artes de acción en Andalucía
Intervienen:
Eduardo Polonio
Francisco Almengló
María AA
Rubén Barroso

Viernes 12, 18,00 h. Museo de Huelva
Sesión local: videoacciones, eventos de acción andaluces
Acciones:
Isabel León
María AA

Miércoles 17, 19.30 h. La Nave Spacial / Sevilla
Intervenciones > LOCAL: alrededor de la acción en Andalucía / proyectos de colaboración
Intervienen:
Juan-Ramón Barbancho
Valeria Cotaimich
Felipe Ortega Regalado
Rubén Barroso

Mente de adentro. Francis Naranjo

Francis Naranjo inauguró el sábado 13 de diciembre una exposición en La Nave Spacial de Sevilla. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2009, recibe el título de Mente de adentro y cuenta con la colaboración de Canarias Crea, el programa de apoyo a la cultura canaria en el exterior del Gobierno Autonómico, con el CAAC, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Distrito Casco Antiguo del Ayuntamiento de Sevilla y G48.

La instalación de Mente de adentro consiste en dos vídeos y una serie de fotografías en cajas de cristal, así como una pieza de corte digital titulada Rescate, con música del compositor Bas. Los estudios sobre la imagen y la mirada, sobre la condición del individuo y su entorno son habituales en la obra de Naranjo. El artista hace hincapié en los aspectos mencionados a través de sus piezas en vídeo, sus fotografías e instalaciones. De su trabajo el crítico José Jiménez ha destacado “la perfección formal de su acabado, que rompe el tópico obsoleto de una visión plástica instantánea o inmediata para llevarnos a un ámbito en el que la visión es una secuencia y exige la participación activa del espectador, de quien mira”.

De la exposición de Sevilla conviene señalar el vídeo Agosto 2007, una obra resultado de la colaboración de tres disciplinas creativas: la imagen (Francis Naranjo), la música (José Manuel López) y la poesía (Dionisio Cañas). Los recursos narrativos del trío creador se sincronizan por la emoción estética y existencial, tejiendo un entramado en el que mirada, oído y subconsciente, que es despertado por la palabra, llevan al espectador a verse reflejado en el vídeo como si de él se tratara. Se trata de una invitación al espectador sensible para deslizarse hasta la conclusión deslumbrante de una pantalla en blanco, metáfora de un nuevo principio.

Francis Naranjo (1961, Gran Canaria) desarrolla desde 1981 una intensa actividad artística que le ha permitido mostrar su obra por gran parte de la geografía española y numerosas ciudades extranjeras como París, Santiago de Chile, Göteborg, Miami, Milán, Cuba o New York.

A comienzos de año participó en ARCO'08, en el stand del Ministerio de Cultura, en el proyecto Ideas y propuestas para el arte en España, una especie de “radiografía estética y conceptual” sobre el estado del arte en nuestro país y sus posibles líneas de autocuestionamiento, mejora o exploración de nuevos planteamientos. Más recientemente, ha expuesto parte de su trabajo en ArtBo’08, la Feria Internacional de Arte de Bogotá; en el Buenos Aires Photo, y en el Jeu de Paume de la capital francesa, consagrado al arte contemporáneo y la fotografía.

Asimismo, cabe destacar que el artista grancanario ha sido uno de los treinta seleccionados para participar en la exposición Libertad, igualdad, fraternidad, que conmemorará el Bicentenario de la Guerra de la Independencia. La muestra reunirá obras de gran formato bajo la propuesta de una hipotética invasión cultural de Francia por España dos siglos después de los sucesos militares de 1808. Según los planes iniciales, está previsto que se inaugure en Cádiz a finales de 2008. De ahí viajaría a Madrid, en febrero de 2009, y posteriormente a Zaragoza. Continuaría su recorrido en Palma de Mallorca y Pamplona. En 2010 iniciará un recorrido por varias ciudades francesas.

LA NAVE SPACIAL

Los géneros y prácticas del arte actual –y por tanto dónde y cómo se muestra- están cambiando al ritmo que cambia la sociedad y su preferencias; al ritmo que cambia el público como “consumidor” de la obra de arte, sea esta teatro, música, pintura o la instalación dentro o fuera de un edificio o espacio público. Un público que, en muchos casos, está demandando de la gestión cultural nuevas prácticas artísticas que generen encuentros, posibilidades de relación y dinámicas en las que tanto el creador como el “observador” puedan compartir no solo la obra de arte y sus polisémicos significados, sino incluso el momento mismo de la creación, es decir: la experiencia del arte.

Cada vez es más palpable que no existe un espacio idóneo o privilegiado, existen una serie de posibilidades complementarias entre si, que demandan del artista autonomía y claridad de criterio en su modus operandi a la hora de definir el espacio pertinente para su trabajo: un mismo artista puede plantear un proyecto en áreas cuyas propiedades espacio-temporales se pueden entender como efímeras, o permanentes en las que se incluya “otra forma de mirar”.

Actualmente hay muchos artistas que trabajan en la creación de un modelo de sociabilidad que se formaliza a través de relaciones inter-humanas. En este tipo de trabajo está implícita la idea de que la obra genera relaciones no solamente entre el artista y el observador, sino también con el espacio físico, el conjunto de personas que pueden apreciarla y pueden intercambiar puntos de vista sobre ella, en espacios que, muchas veces, se están alejado de “lo institucional” de galerías y museos.

Lo que es realmente interesante en este tipo de “actuaciones” es que están creando grupos de discusión y acciones en la ciudad, creando relaciones, no únicamente entre el mismo grupo de artistas sino con un público, una comunidad y un determinado contexto sociocultural. Tal vez sea este el momento de acercarnos a esa era de “dulce utopía", por utilizar un pensamiento de Mauricio Cattelan.

El proyecto de LA NAVE SPACIAL se ubica en una nave “industrial” de El pelícano, un “corral de oficios” donde se agrupan diferentes trabajadores y artesanos y que constituye un lugar casi único en la ciudad. Es un espacio para la creación actual en el que se pueden dar cita actividades de muy diversa índole, desde exposiciones de pintura, fotografía, obra gráfica y escultura, intervenciones específicas, lecturas de poesía, presentaciones de libros, conferencias, proyecciones de video y cortos, etc.

Desde el proyecto somos conscientes de que el Arte no puede estar encerrado en los estudios de los creadores, pero tampoco en los espacios “convencionales” de museos y galerías de arte. Se tiene que hacer un esfuerzo para hacerlo llegar a la mayor cantidad de gente posible, sobre todo a esa gente que no frecuenta habitualmente estos espacios, o no los frecuenta nunca, pensando que el arte contemporáneo no les va a decir nada. Esta gente, precisamente, es la que más nos interesa en nuestro proyecto y de una manera particular los habitantes de nuestro barrio.

Para hacer esto realidad estableceremos contactos con el Centro Cívico de la zona y con los colegios, asociaciones, etc. Organizaremos, para que nuestro deseo no sea solo una buena intención, visitas guiadas a las exposiciones, charlas, cursos y un taller de Arte-Terapia. En verano se organizarán cursos de arte para niños y niñas del barrio.

En la actualidad un espacio para el Arte Contemporáneo se ha de definir más bien como un espacio cultural multidisciplinar, donde tengan cabida todas las manifestaciones de la cultura, desde las artes visuales, hasta las escénicas, pasando por la literatura o el cine.

La creación contemporánea está adoptando unos lenguajes y unas vías de mostrarse y manifestarse que parecen buscar unos significados y unas narraciones cada vez más alejadas de lo convencional, o al menos así lo llamaremos, para entendernos. Las escénicas y a las sonoras, sobre todo a estas últimas, aparecen cada vez más ligadas a lo más actual. Aunque esto no es nada nuevo, desde mediados del siglo pasado movimientos como Fluxus hacían del objeto, la imagen y el sonido un todo estético indisoluble, elaborando un discurso único.

La sociedad está cambiando y por tanto el arte, como expresión de vivencias, también lo está haciendo. Lo está haciendo como expresión y como representación. Tal vez estemos asistiendo a una cierta desaparición del arte tal como lo hemos venido entendiendo hasta ahora y tengamos que volver la vista y el entendimiento hacia nuevos soportes y nuevos espacios que den cabida, sobre todo, a nuevos mensajes y nuevas formas de relacionarse con el público.

En la actualidad creadores y gestores buscan nuevos territorios para el arte. Hangares, galpones, almacenes… se están convirtiendo -como apunta acertadamente Nicolas Bourriaud- en contenedores idóneos para unos lenguajes que defienden nuevas propuestas. En el caso español, por ejemplo, están surgiendo desde hace algunos años nuevos espacios que tratan de alejarse a lo “establecido”, por el deseo de poder mostrar lo más actual, pero también por la necesidad de atraerse al nuevo público. Espacios, colectivos y asociaciones que plantean una nueva forma de hacer y de exponer.

AGREDANO E BOTTEGA